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Inauguramos este blog!
Los gags de Buster Keaton, el ritmo de las películas de Kurosawa, la expresividad de Toshiro Mifune, la creación de los mitos en el Oeste de John Ford, la iluminación en el cine expresionista alemán, los diálogos de Woody Allen, la perfección narrativa de Clint Eastwood, la fotografía de Ciudadano Kane... el buen cine comentado desde el punto de vista de una historiadora del arte.
A todo@s a quienes les apasione el cine... BIENVENID@S!
BUSTER KEATON
No se me ocurre mejor forma de comenzar mi blog que hablando de uno de mis actores/directores favoritos: Buster Keaton. Sencillamente, el mejor creador cinematográfico de la época del cine mudo, aunque durante mucho tiempo se ha visto relegado injustamente a un segundo plano por la fama de Chaplin (si, Chaplin es bueno, de acuerdo, pero Buster es mejor!); por suerte este panorama esta cambiando y se está devolviendo a Buster los reconocimientos que se merece, entre ellos, la edición en dvd de muchas de sus películas (tiene una filmografía impresionante) para que todos podamos disfrutarlas.
¿Cuáles son los méritos y características de Buster Keaton? A continuación expondré los principales puntos:
En esencia, la comicidad de Buster Keaton se basa en su impasible sobriedad y en la sucesión de gags perfectamente elaborados y sintonizados. Formado en el mundo de las variedades, sus padres tenían un espectáculo de music-hall al que rápidamente se unió Buster Keaton, que hacía de “estropajo humano” (buster) con gran éxito. Evidentemente sus padres tuvieron que hacer frente a varias denuncias por malos tratos al niño pero nunca cancelaron su espectáculo “los 3 Keaton”. De esta forma, desarrolló una gran habilidad acrobática y un total control sobre sus expresiones y emociones. Al crecer, pasó al cine, asociándose a Fatty (Roscoe) Arbuckle, un famoso actor de comedias formado en la Keystone.
En el periodo de 1920-28 realiza 11 largometrajes que demuestran las grandes posibilidades del slapstick (nombre que recibe la comedia de cine mudo) y la madurez del estilo del propio Buster Keaton. Sus características son:- carácter sobrio, impasible, nunca exterioriza las emociones. En España se le conocía como “Cara de palo” y “El hombre que nunca ríe”.
- su forma de expresarse es a través de acrobacias, siempre realizadas por él mismo porque hacía que los gags fueses más creíbles y que el actor se implicara más en el rodaje. Lógicamente tuvo numerosos accidentes.
- Siempre usaba planos largos (plano secuencia), ya que lo contrario impedía ver con claridad la acción.
- dominio del lenguaje cinematográfico, apreciable en la perfección de sus gags. Hay 2 tipos: el gag de trayectoria: (una serie de situaciones lógicas acaban desencadenando una acción concreta) y el slow burn o gag del deterioro (es decir, el lento pero irremediable deterioro de una situación que en principio parecía sencilla).
- descontextualiza los objetos, dándoles un nuevo uso.
- Espontaneidad. Buster Keaton era su propio productor así que no estaba obligado a trabajar con un guión previo. Hacía continuas improvisaciones y cambios (de hecho no tenía ni guión, porque sabiendo que lo iba a cambiar, no se molestaba ni siquiera en escribir uno previo). Además apenas hacía ensayos previos al rodaje, prefería la toma directa.
- Su sistema narrativo era progresivo: se parte de una situación normal, con un pequeño enredo, y a partir de ahí se iba en crescendo, centrando las “grandes carcajadas” en los rollos 4º y 5º de la película y llegando a su clímax en el último.
Como ya he comentado, Buster Keaton fue un autor prolífico y entre su extensa lista de películas nos ha dejado títulos como Las 3 edades (una parodia de la película "Intolerancia" de D.W.Griffith), El moderno Sherlock Holmes, El boxeador, La ley de la hospitalidad, El navegante, Siete ocasiones o El Colegial, pero sin duda su película más famosa (y una de las mejores de la historia del cine, según la prensa especializada) es El maquinista de la General.
Como ya he comentado, Buster Keaton fue un autor prolífico y entre su extensa lista de películas nos ha dejado títulos como (una parodia de la película "Intolerancia" de D.W.Griffith), , , , , o , pero sin duda su película más famosa (y una de las mejores de la historia del cine, según la prensa especializada) esRodada en 1926, está basada en un hecho real: una patrulla de la Unión se apodera de un tren Confederado; un joven confederado (Buster Keaton), alistado con el propósito de llamar la atención de una chica, es la única persona que puede resolver el conflicto. Las situaciones cómicas y la acción dramática están tan perfectamente integradas que si se suprimen los gags se cambia totalmente el sentido de la película.
Y hasta aquí puedo escribir... porque en este punto, si aún no habéis visto El maquinista de la General, deberíais salir corriendo a buscarla: es un película im-pres-cin-di-ble!
Aunque quizá, para poder disfrutarla aún más, convendría conocer cuáles son las características generales de la comedia de cine mudo o slapstick, de forma que el genio de Buster quede mejor definido y contextualizado. Ese será el tema de mi próximo post...
La comedia del slastick en el cine mudo (I)
Lo prometido es deuda: aquí os dejo un (espero) breve comentario sobre qué se entiende por slapstick o comedia en el cine mudo.Para empezar, hay que saber qué significa la palabra slapstick: hace alusión al sonido que producen 2 tablillas, que se hacen chocar para fingir el ruido de 2 actores peleándose, un recurso teatral plenamente asumido y codificado. Por tanto la llamada comedia slapstick es en principio asumir la tradición burlesca del mundo de las variedades de principios del siglo XX, modernizándola y adaptándola al mundo urbano norteamericano. Porque en ese momento se plantea introducir la modernidad realista en el cine y convertirla en el principal recurso cómico.
El recurso habitual de la slapstick es el gag, definido como situación cómica elemental, con un carácter esencialmente visual. El gag insiste en lo inesperado, es una perturbación de la lógica normal de la película. En general no es posible definir una tipología, cada cómico lo usa de forma personal, pero hay algunas características básicas:
1. ejecución perfecta, para obtener un buen resultado.
2. subversión: con mucha frecuencia el gag se extrae de la inversión del sentido, de cambiar radicalmente las expectativas que se tienen de un objeto.
3. repetición: es habitual repetir gags de éxito en películas sucesivas, creando así lo que se ha denominado repertorio de un actor o personaje, aunque evidentemente cada gag admite alguna variante, y creando un estilo personal.
El cine cómico adquirió gran importancia y desarrollo gracias al sistema de proyección de la época, que incluía en cada sesión un noticiario, 2 reportajes y un corto cómico, antes del largometraje (y todo ello por menos de 1 dólar!!! Con el precio que tienen ahora las entradas... y como mucho ves un par de anuncios antes de la peli!)
Los grandes iconos de la comedia slapstick son Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd, pero hemos de tener en cuenta dos importantes percursores: Max Linder y los keystone cops de Max Sennet. En los próximos días hablaré de ellos...
Y por cierto... FELIZ AÑO NUEVO!
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